lunes, 17 de enero de 2011

Chano Domínguez

Chano Dominguez nació en Cadiz en 1960. Su padre, gran aficionado al flamenco. le regaló a Chano una guitarra cuando este tan solo tenia ocho años. De este modo se introdujo Chano en la musica. Con 18 años forma el grupo CAI, con los que grabó su primer disco. El grupo se disolvió dos ańos mas tarde,en 1981, a la vez que Chano se aproxima cada vez mas al Jazz. En la decada de los 80 empieza a trabajar con el grupo español "Hiscadix",lo que le supone un salto al panorama jazzistico internacional. En 1992 forma su propio Trio. Queria fusionar los ritmos del flamenco con las formas musicales del Jazz. En su carrera maravillosa obtuvo muchos premios como el premio al Mejor CD de Jazz.

                                                                      Oye como viene

Carme Canela

Ahora queremos presentaros algunos musicos de jazz de España.

Carme Canela nació en barcelona.  A los 16 años inicia su carrera musical como vocalista de la Orquestra Encantada .Estudió técnica vocal y asiste a diversos seminarios internacionales con profesores como Sheila Jordan entre otros. Ha colaborado con músicos del ámbito jazzístico de todo el mundo. También colabora en diversas formaciones como la Orquestra de Cambra del Teatre Lliure, la Albert Guinovart Ensemble, la Big Band Jazz de Terrassa y la Big Band del Taller de Músics.

Jazz en España

La era del jazz tuvo su precedente en la locura de rag-time, que se adueñó de salones de baile. Creado por el negro norteamericano , es por su origen y por su característica rítmica sincopada que se incluye al rag entre los antecedentes inmediatos de la música de jazz.  En España el rag-time gustó desde el primer momento, también aparecieron nuevos bailes de origen negro, tanto sajones como latinos, entre estos la rumba. Los ritmos latinos tuvieron mucho que ver en el nacimiento del jazz. Se hablaba de jazz, aplicando el término al conjunto de peculiaridades, no solo musicales, que se tenían por propias de la raza negra. Jazz venía a identificar el gusto por la excentricidad y el alboroto, traducido en términos musicales en un culto al ruido. Tambores, platillos, claxons, campanas etc. La época de la preguerra española fue una época de gran esplendor para el jazz. Los años 30 a 50 fueron la era dorada del Swing y las big bands. Un evento de gran importancia fue la creación del Hot Club Barcelones  por los aficionados, instigadores en el año 1934 del Barcelona jazz club. Con la intención de propagar verdadero jazz se organizaban disco-forum, conciertos y conferencias. El Hot-Club amparó la publicación de Jazz Magazine y un programa de radio. En el verano de 1935 organizó un Festival de Jazz internacional.
 La guerra terminó con una edad de oro del jazz, y no solo del jazz, de toda la cultura. Una época caliente y turbia, apasionante y tensa acabó muriendo sin dejar mas que un rastro de canciones y de locales vacíos. Se consideraba la música de jazz como producto del capitalismo y vicio de la civilización.
Apareció la censura para evitar los desmanes de épocas precedentes que también rozó al jazz. Jazz había que escribirlo "yas" y los títulos de las canciones transcribirlas al castellano. El censor mandaba callar al trompetista demasiado estridente, bajaba faldas cortas de coristas y corregía letras por si faltaban a la moral, la autoridad o el buen orden.
El jazz recobró su pulso en Madrid, creándose el Hot Club de Madrid en 1948. En Barcelona, la nueva edad de oro del jazz se fijó en torno a los años 1943-1953.
En los años 1960 el jazz, llegado a su madurez expresiva, tomó conciencia de sus dimensiones reales. Aficionados y profesionales, músicos y oyentes, se constituyeron en minoría. Surgió la primera critica especializada en toda la extensión de la palabra, los críticos mantuvieron vivo el jazz en prensa, revistas especializadas y radio, un medio que lo fue todo para el aficionado.
Otra fecha crucial, 1966, marcaría el desarrollo del jazz en España, en enero de ese año  actuarían por primera vez Duke Ellington y Ella Fitzgerald, en Barcelona en el Palau de la Música. Inmediatamente después nacerían, en septiembre, el Festival de Jazz de San Sebastián y en octubre el de Barcelona, este último con un cartel antológico: Dave Brubeck con Paul Desmond, Sonny Rollins con Max Roach y Tete Montiliu trío entre otros. En 1977, Vitoria también se unió a esta oferta musical con el Festival de Jazz de Vitoria. En la actualidad son numerosas las ciudades que cuentan con su cita anual con los amantes de esta música.

sábado, 15 de enero de 2011

El baile flamenco

No podemos dejar de mencionar en este recorrido por la historia del flamenco el fenómeno del baile. Flamenco se manifesta posiblemente por primera vez en su forma bailable, antes incluso que el cante o el toque. Este baile es individual, sensible, requiere una gran concentración y la improvisación tiene una gran importancia. Es un baile especial, para la gente sensible. Es un baile que permite decir todo sin usar ninguna palabra. Si eres capaz de sentir, flamenco es un baile que te ayude expresar tu sentimientos.

Eva la Yerbabuena baila flamenco:


José Monge Cruz

Conocido artisticamente como Camaron de la Isla. Otro cantaor flamenco, que fue un renovador del cante. En 1955 cuando tenia cinco años, actuó por primera vez en una compaña que mantaban un escuela  llamada ''Los Hermanitos'' en San Fernando. En 1962 ganó en primer premio del Concurso Flamenco del Festival de Montilla. Empieza a extenderse su fama, su nombre comienza a ser cada vez mas conocido. Durante muchos años se produce su evolución como cantaor, pasando de un estilo ortodoxo a otro mas personal. Su promer disco, '' El Camarón de la Isla con la colaboración especial de Paco de Lucia'' supuso el principio de una revolución musical. En 1989 graba ''Soy Gitano'', el disco mas vendido de la historia del flamenco. Su vida fue llevada al cine, en la pelicula '' Camarón'' por el director Jaime Chavarri.

Una de sus canciones de su decimo album: La leyenda del tiempo.

Pepe Marchena

Una de las personas que crearon historia de flamenco. Se dio a conocer como Niño de Marchena. Su vida artistica y personal a partir de los ańos veinte es impresionante: actuaciones individuales y con compańia en toda clase de locales, grabaciones de discos, actuaciones en peliculas, y sobre todo, el espectaculo flamenco trasplantado al teatro. Lo que en la historia del cante se conoce con el nombre de la ''Opera Flamenca''. En el año 1916 ganó un concurso celebrado en Fuentes de Andalucia, se hizo profesional del cante. Cuando tenia doce ańos empezó por hacer excursiones recorriendo pueblos y ciudades de la provincia sevillana. Era un hombre generoso, inteligente y consciente de lo que sabia hacer con su voz. El niño de Marchena conoció a personalidades muy importantes del mundo del arte. Estas son algunas opiniones que sobre el expresaron otros cantadores :

Manuel Torre: " Cómo canta este angel caido del cielo! ''

Pepe el de la Matrona: '' Marchena ha sido un valor positivo. Va a pasar a la posteridad porque ha sido el que mas ha aportado al cante en los ultimos cicuenta años ''

Tomas Pavon: ''Cuando Dios creó el cielo, tiró la sal y toda le cayó al Niño de Marchena, porque solo andando tiene mas arte que todo el mundo''

La historia de Flamenco

Sobre los origines del nombre ''flamenco'' muchas teorias fueron creadas. Uno de ellos dice que fue creada por los descendientes de arabes o sefardies. El segundo dice que el nombre viene del nombre de los pajaros, que, como un bailarin tienen una actitud despreocupada, o de los flamencos, que se establecieron despues de la reconquista de Andalucia. Flamenco contiene muchos sentimientos, como la alegria, el dolor o el amor. La danza y la cancion fueron muy provocativa. La historiografia flamenca ha desarrollado muchas teoria sobre el origen de este arte de Andalucia. La version mas comun es el origen de los gitanos andaluces, pero no hay pruebas.